Hommage à
Béla Tarr

LaCinetek rend hommage au maître du cinéma hongrois contemporain, Béla Tarr, disparu ce 6 janvier.

Auréolé par un Ours d’Argent en 2011 pour Le Cheval de Turin, l’œuvre de Béla Tarr a une empreinte unique : sa vision du monde, aussi sombre que pessimiste, est portée par une esthétique touchant au sublime et une foi inaliénable dans les puissances du cinéma. Travaillant le noir et blanc dans toute sa palette des possibles, Tarr signe un cinéma contemplatif, où l’expérience du temps devient matière sensorielle. S’éloignant du modèle soviétique tant sur la forme que sur le fond, son cinéma se fait épopée rurale, gorgée de toutes les matières du monde, où la noirceur cohabite avec une dignité humaine imprescriptible.

(Re)découvrez son oeuvre maitresse, Le Tango de Satan [Sátántangó] (1994), d’après le roman du récent Nobel de littérature László Krasznahorkai, portrait crépusculaire d’un village collectiviste où l’incommunicabilité est reine.

Trésors cachés
Slovak Film Institute

« Découvrez le cinéma de Stanislav Barabáš avec deux de ses films, Le Chant du pigeon gris (1961) et Le Glas des va-nu-pieds (1965).

Son œuvre se distingue par son authenticité et sa volonté de transmettre un message qui transcende les exigences idéologiques de l'époque. Barabáš s'intéresse de près à la psychologie de ses personnages, à leur monde intérieur, alors qu'ils traversent des situations extrêmes (comme lorsqu'il redonne des visages humains aux victimes anonymes de la guerre). Ses films sont imprégnés d'un fort sentiment d'humanisme et de questions morales, traitant souvent de la complexité et de la fragilité des relations interpersonnelles. »

Rastislav Steranka, Directeur du Centre national de la cinématographie du Slovak Film Institute

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Trésors cachés
de la DEFA

La DEFA préserve un ensemble de films ayant marqué l’histoire de l’Allemagne de l’Est, et notamment une série d’œuvres interdites ou censurées, témoignant du désir d’émancipation qui grandit au cours des années 60. L’inventivité artistique côtoie ainsi l’audace de ces cinéastes, qui pointent en creux la corruption, la justice arbitraire et le poids de l'autoritarisme.

Parmi ces artistes, on trouve notamment une pionnière de l’animation : Sieglinde Hamacher. Elle développe dans ces courts métrages une fantaisie qui ne craint pas de provoquer le régime de la RDA, malgré les tentatives de censure. Dans un véritable esprit de do-it-yourself avant l’heure, elle donne vie à de courtes paraboles où l’on perçoit une peinture sévère de l’Allemagne de l’Est.