Am Flughafen von Bourget wird der Flieger André Jurieux von einer begeisterten Menge als Held empfangen – und ist dennoch enttäuscht. Gerade hat er den Atlantik überquert, nur um die schöne Christine de La Chesnaye zu beeindrucken. Die ist jedoch bei seiner Ankunft nicht anwesend. Sein Freund Octave versucht ihn aufzumuntern, indem er ihn in das Schloss des launischen Marquis Robert de la Chesnaye einladen lässt – Christines Ehemann. Dieser ist gerade dabei, dort eine Jagdpartie mit anschließender Feier zu geben.

Die Spielregel ist eine freie Interpretation des für Marivaux bedeutsamen Themas „Glück im Spiel und Glück in der Liebe“. Tatsächlich wird der Film von seinem Autor (dem Motiv aus Die Hochzeit des Figaro  entsprechend) als „dramatische Fantasie“ ausgewiesen, wenngleich unter einem Mantel der Leichtigkeit.
Am Vorabend des Zweiten Weltkrieges realisiert, geißelt Renoir hier den desillusionierten Zynismus und das Disengagement der Eliten gegenüber der faschistischen Bedrohung.

Charles, londonien célibataire, n’a aucune envie de se marier. Carrie est une américaine frivole qui ne se préoccupe que peu du regard des autres. Charles rencontre Carrie pour la première fois lors d’un mariage anglais. Il n’a aucune envie de se marier mais n’aura de cesse de croiser l’américaine qui le trouble, à l’occasion de mariages, et d’un enterrement.

Note : Le film a reçu le César du meilleur film étranger en 1995.

Der berühmte Maler Jean-Baptiste Emmerich ist gerade in Paris gestorben. Sein letzter Wunsch: Er soll in Limoges, seiner Geburtsstadt, beerdigt werden, sodass seine Angehörigen gezwungen sind, mit dem Zug zur Beerdigung zu fahren. Familie, Erben, echte und falsche Freunde - sie alle geraten auf der Reise aneinander.

Anmerkung: Das Drehbuch wurde vom Tod des Filmemachers François Reichenbach inspiriert, der Danièle Thompson auf seinem Sterbebett seinen Wunsch anvertraute, in Limoges beerdigt zu werden, und ihr erklärte: "Ceux qui m'aiment prendront le train" (Diejenigen, die mich lieben, werden den Zug nehmen). Der Film gewann drei Césars, darunter den für die beste Regie für Patrice Chéreau.

Krankheit, Trauer und Verbannung sind für die problembeladene Familie Vuillard keine Fremdwörter, doch als ihre Mutter eine Knochenmarktransplantation benötigt, kommt der entfremdete Clan gerade noch rechtzeitig zu Weihnachten wieder zusammen.

In einem Sommer treffen sich sieben Freunde aus ihrer Kindheit in dem Pariser Vorort, in dem sie aufgewachsen sind. Die Erinnerungen an die erste Liebe, die nächtlichen Streifzüge und die Verrücktheiten der Teenager werden wach.

À Austin, pendant un peu plus de 24 heures, une caméra déambule aux côtés des habitants de la ville, s’attardant sur celles et ceux qui contribuent à la contre-culture texane.

Im ungemütlichen ungarischen Herbst leben die Bewohner in einer zerstörten Kolchose. Diese geisterhaften Dorfbewohner wandern durch die Felder. Ereignisse sind selten und die Zeit dehnt sich bis ins Unendliche. In dieser düsteren Atmosphäre misstrauen sich alle gegenseitig und verschwören sich gegen ihren Nachbarn, um Geld zu machen. Aber es kommt eine Nachricht, die alles durcheinander bringt: Zwei von ihnen, die für tot gehalten werden, kehren zurück. Gerüchte spalten die Bewohner: Während die einen erwarten, dass ein Messias erscheint, fürchten andere die Ankunft Satans...

 

Hinweis : Le Tango de Satan ist eine Adaption von László Krasznahorkais gleichnamigem Buch aus dem Jahr 1985. Der Film ist ein echtes kinematographisches Erlebnis. Er dauert über 7 Stunden und ist in zwölf Teile gegliedert. In seiner atemberaubenden und hypnotischen Schönheit handelt der Film vom Untergang des Kommunismus in Osteuropa.

Dans l’automne hongrois maussade, une communauté d’habitants vit dans une ferme collective tombant en ruines. Ces villageois à l’allure fantomatique errent au milieu des plaines. Les événements sont rares et le temps s’étire à l’infini. Dans cette atmosphère lugubre, chacun se méfie de l’autre et conspire contre son voisin pour empocher de l’argent. Mais une nouvelle vient tout bouleverser : deux des leurs, que l’on croyait morts, s’apprêtent à revenir. La rumeur divise les paysans : tandis que certains s’attendent à voir apparaître un messie, d’autres redoutent au contraire l’arrivée de Satan...

Notes : Le Tango de Satan est l’adaptation du livre éponyme de László Krasznahorkai paru en 1985. Véritable expérience cinématographique, le film dure 7h30 et vous est présenté en trois parties. Dégageant une beauté à la fois étouffante et hypnotique, le film traite de la chute du communisme en Europe de l’Est.

Dans l’automne hongrois maussade, une communauté d’habitants vit dans une ferme collective tombant en ruines. Ces villageois à l’allure fantomatique errent au milieu des plaines. Les événements sont rares et le temps s’étire à l’infini. Dans cette atmosphère lugubre, chacun se méfie de l’autre et conspire contre son voisin pour empocher de l’argent. Mais une nouvelle vient tout bouleverser : deux des leurs, que l’on croyait morts, s’apprêtent à revenir. La rumeur divise les paysans : tandis que certains s’attendent à voir apparaître un messie, d’autres redoutent au contraire l’arrivée de Satan...

Notes : Le Tango de Satan est l’adaptation du livre éponyme de László Krasznahorkai paru en 1985. Véritable expérience cinématographique, le film dure 7h30 et vous est présenté en trois parties. Dégageant une beauté à la fois étouffante et hypnotique, le film traite de la chute du communisme en Europe de l’Est.

Für „die Liebe der Kunst der Liebe“ setzt der Spielmeister ein Karussell in Bewegung, ein Kreis aus Vergnügen und Trennung, bei dem mehrere vergängliche Paare mitgerissen werden. Mit Wien im Jahr 1900 als Schauplatz, verliebt sich eine Prostituierte in einen Soldaten, der sie am Morgen für die Arme einer Dienerin verlässt, die ihrerseits dem Charme des Sohnes der Familie erliegt, der versucht eine verheiratete Frau zu verführen. Das Spiel geht immer weiter, bis dieser Teufelskreis der Liebe durchbrochen wird… …Hinweis: La Ronde ist die Adaptation des Theaterstücks des Schriftstellers und Dramaturgen Arthur Schnitzler aus dem Jahr 1897, dass wegen der Zensur erst ab den 1920er Jahren aufgeführt wurde

Castella, Unternehmensleiter, ist im Begriff einen wichtigen Vertrag zu unterschreiben, der ihn dazu verpflichtet Einzelunterrichtet in Englisch zu nehmen und Moreno zu engagieren, einen Leibwächter. Seine Frau Angélique, mit der er eine trostlose Existenz eines provinziellen Kleinbürgerlichen führt, zwingt ihn sie ins Theater zu begleiten. Dort findet Castella entzückt heraus, dass die sagenhafte Schauspielerin der Bérénice keine andere ist als Clara, seine Englischlehrerin… Am nächsten Tag geht er wieder ins Theater und setzt sich in den Kopf mit der Gruppe von Clara und Antoine, ihrem Freund dem Maler, zu verkehren. Aber seine unpassenden
Avancen und sein Mangel an Kultur bewirken vor allem die Belustigung der Clique der neuen Angebeteten von Castella…

Die drei alternden Freunde Vincent, Francois und Paul, verbringen die Wochenenden regelmäßig gemeinsam in Pauls Landhaus in der Provence. Dort genießen sie das Leben: Sie feiern ausgelassen und reden über Gott und die Welt – fernab der großen Stadt und ihrer Krisen. Zurück in Paris und in ihrem Alltag sieht alles ganz anders aus. Und obwohl sie es nicht zugeben wollen, befinden sich die Männer im besten Alter allesamt in der sogenannten Midlife-Crisis.

München im Sommer 1967. Die Journalistin Katharina erhält Besuch von ihrer französischen Freundin Anne. Sie unternehmen Ausflüge, besuchen Cafés, Bekannte und Partys. Dabei erkunden sie in Gesprächen die Chancen weiblicher Emanzipation in einer männlich geprägten Gesellschaft. Der essayistische Spielfilm stellt fünf Frauentypen ins Zentrum der episodischen Handlung: die nicht verheiratete berufstätige Frau; die Geschiedene, die sich um die Zukunft sorgt; die Karrierefrau; die Betrogene und eine »Traumfrau«.

(Quelle: Berlinale, Jörg Schöning)

Angela und Robert sind seit zehn Jahren verheiratet und bilden ein perfektes Paar. Die beiden sind unsterblich ineinander verliebt, lassen sich viel Freiraum und unterstützen sich gegenseitig im Alltag. Diese Idylle wird auf eine harte Probe gestellt, als Roberts Freundin Claudia bei dem Paar einzieht und Angela sich in einen anderen Mann verliebt. Gemäß einer gegenseitigen Vereinbarung zwischen Angela und Robert ist alles erlaubt, sollte einer der beiden sein Versprechen brechen, den anderen nie zu verlassen.

Grischa und Heinrich sind Theaterschauspieler in Westberlin. Nach einer gemeinsamen Nacht im Garderobenraum werden sie ein Paar. Bald aber führt Heinrichs Wunsch nach einem Kind zum Dissens zwischen den beiden: Grischa engagiert sich am Rand der Frauenbewegung und befragt Arbeiterinnen zu ihrem Alltag, Abtreibungen und Männergewalt; Heinrich hingegen trauert den uneingelösten Utopien der Studentenbewegung nach und ergibt sich in Selbstmitleid und Lethargie. Die Verantwortung für ein Kind traut Grischa ihm nicht zu. Doch sie wird schwanger …

(Quelle: Berlinale, Jörg Schöning)

Westberlin: Edda ist Pressefotografin und alleinerziehend. Sie hat Mühe, ihr Berufs- und Privatleben unter einen Hut zu bringen, als sich ihr eine Gelegenheit bietet. Zusammen mit ihren Kollegen bereitet Edda eine Fotoausstellung über Berlin vor. Die junge Mutter muss sich um die Finanzierung bemühen und gegen die elitäre Haltung der Kunstwelt ankämpfen.

Die ehemaligen Mitbewohnerinnen Erika und Franziska treffen sich nach vier Jahren wieder. Bei einem nächtlichen Gespräch versuchen sie zu verstehen, warum ihr gemeinsames Leben damals gescheitert ist. Auf welche Weise vereinen oder bringen ihre jeweiligen Persönlichkeiten sie auseinander?

Hans und Lene heiraten im Sommer 1939. Als die gemeinsame Tochter Anna zur Welt kommt, ist Hans bereits Soldat im besetzten Frankreich und Deutschland das Ziel der alliierten Bombenangriffe. Lene bringt das Kind tatkräftig alleine durch den Krieg. Im Frieden aber, nach der Rückkehr ihres Mannes, lähmt das Familienleben sie nicht allein im übertragenen Sinn…

Nach seiner Erstaufführung im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin 1980 ist der Film in Reaktion auf teilweise sehr negative Besprechungen deutscher Kritiker für die Kinoauswertung gekürzt worden. Er erlangte auch in der verstümmelten Fassung über Jahrzehnte hinweg große Erfolge bei Kritik und Publikum in vielen Ländern und wurde zu einem Klassiker des Weltkinos. Die fehlenden rund 30 Minuten der Erstaufführungsfassung wurden für die Wiederherstellung 2013 erneut eingefügt worden.

Quelle: Internationale Filmfestspiele Berlin / SDK

Des femmes de toute la France se retrouvent à Hendaye pour montrer leur solidarité aux femmes espagnoles contre le fascisme. Cette manifestation ne doit pas être silencieuse, on entend beaucoup de chants.
Après la manifestation, les femmes discutent entre elles : qu'est ce qu'une manifestation de femmes/féministe ? Quels slogans doit-on entendre ?
À la fin du film, des femmes témoignent sur la condition féminine en Espagne et dans les luttes politiques.

En juin 1975, les prostituées lyonnaises occupent l’église de Saint-Nizier. Elles parlent de leur histoire personnelle, de leurs rapports avec la société, de leurs conditions de travail et de leurs revendications.

Das Filmkollektiv Les Insoumuses (Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig, Ioana Wieder und Nadja Ringart) verfremdet auf humorvolle Weise eine Sendung von Bernard Pivot mit Françoise Giroud.

Document sur l’état de la pratique de l’avortement en France dans les années 1970. Réalisé en 1973, alors que l’avortement n’est ni autorisé ni légal en France, le film donne le ton dès la première image du générique avec son titre « Y’a qu’à pas baiser ». Débute le journal télévisé INF2 qui consacre un dossier à l’avortement intitulé « L’avortement libre : pour ou contre ? », dossier dont le premier intervenant est le professeur Jérôme Lejeune qui stigmatise le marché commun de l’avortement et les avorteurs en blanc.

Attention : une scène du film représentant un avortement clandestin pourrait heurter la sensibilité des plus jeunes.

Um ihren in Schulden versinkenden Vater zu retten, muss Else sich entscheiden, ob sie gegen eine Geldsumme bereit ist, sich vor dem alten Dorsday nackt auszuziehen. Unter Druck entscheidet sich das Mädchen für einen noch radikaleren Schritt.

Hinweis: Dieser Kurzfilm ist eine freie Adaption des Romans von Arthur Schnitzler aus dem Jahr 1924, der die ursprüngliche Handlung aufgreift, jedoch in einer zersplitterten Form.

En Israël, où le mariage entre Juifs est scellé devant un tribunal rabbinique, seul le consentement des deux époux peut permettre à la séparation d'être prononcée. Viviane Amsalem demande le divorce depuis trois ans. Son mari refuse, prétextant qu’il l’aime encore.

Note : Le Procès de Viviane Amsalem est réalisé à la suite de Prendre femme (2004) et Les sept jours (2008), pour clôturer la trilogie réalisée par Ronit et Shlomi Elkabetz, autour de la condition des femmes en Israël.

Das Filmkollektiv Les Insoumuses (Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig, Ioana Wieder und Nadja Ringart) verfremdet auf humorvolle Weise eine Sendung von Bernard Pivot mit Françoise Giroud.

Hans und Lene heiraten im Sommer 1939. Als die gemeinsame Tochter Anna zur Welt kommt, ist Hans bereits Soldat im besetzten Frankreich und Deutschland das Ziel der alliierten Bombenangriffe. Lene bringt das Kind tatkräftig alleine durch den Krieg. Im Frieden aber, nach der Rückkehr ihres Mannes, lähmt das Familienleben sie nicht allein im übertragenen Sinn…

Nach seiner Erstaufführung im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin 1980 ist der Film in Reaktion auf teilweise sehr negative Besprechungen deutscher Kritiker für die Kinoauswertung gekürzt worden. Er erlangte auch in der verstümmelten Fassung über Jahrzehnte hinweg große Erfolge bei Kritik und Publikum in vielen Ländern und wurde zu einem Klassiker des Weltkinos. Die fehlenden rund 30 Minuten der Erstaufführungsfassung wurden für die Wiederherstellung 2013 erneut eingefügt worden.

Quelle: Internationale Filmfestspiele Berlin / SDK

München im Sommer 1967. Die Journalistin Katharina erhält Besuch von ihrer französischen Freundin Anne. Sie unternehmen Ausflüge, besuchen Cafés, Bekannte und Partys. Dabei erkunden sie in Gesprächen die Chancen weiblicher Emanzipation in einer männlich geprägten Gesellschaft. Der essayistische Spielfilm stellt fünf Frauentypen ins Zentrum der episodischen Handlung: die nicht verheiratete berufstätige Frau; die Geschiedene, die sich um die Zukunft sorgt; die Karrierefrau; die Betrogene und eine »Traumfrau«.

(Quelle: Berlinale, Jörg Schöning)

Ein Zuschauer, der eine Marionette ist, applaudiert den Zaubertricks der Schmetterlingsfrau, in die er verliebt ist. Unter der Wucht des Applauses geben die Fäden, die ihn an seinem Platz halten, nach. Befreit läuft er zu der Schmetterlingsfrau in der Hoffnung sie zu erobern und von ihrem Schicksal zu befreien.
 

Zohra ist Algerierin. Sie ist fünfzig Jahre alt. Sie arbeitet als Hausangestellte bei einem jungen Paar. Zum ersten Mal in ihrem Leben geht sie an den Strand.

Grischa und Heinrich sind Theaterschauspieler in Westberlin. Nach einer gemeinsamen Nacht im Garderobenraum werden sie ein Paar. Bald aber führt Heinrichs Wunsch nach einem Kind zum Dissens zwischen den beiden: Grischa engagiert sich am Rand der Frauenbewegung und befragt Arbeiterinnen zu ihrem Alltag, Abtreibungen und Männergewalt; Heinrich hingegen trauert den uneingelösten Utopien der Studentenbewegung nach und ergibt sich in Selbstmitleid und Lethargie. Die Verantwortung für ein Kind traut Grischa ihm nicht zu. Doch sie wird schwanger …

(Quelle: Berlinale, Jörg Schöning)

An ihrem Geburtstag ist Juliette zu traurig, um sich um die störende Putzfrau zu kümmern, die ihre Gesten nachahmt und ihre Kleider begehrt.
 

Die Lebensgeschichte von Paul gipfelt in einem Zeichen, nachdem er sein Kloster verlassen hat...

Eines Sonntags treffen sich Marguerite, eine junge schwangere Frau aus Rouen und Mario, ein spanischer Matrose auf der Durchreise.

Lucie ist eine schüchterne und introvertierte junge Frau in ihren Dreißigern. Auf einer Party bei Freunden lernt sie Bertrand kennen, in den sie sich prompt verliebt.

Nijinsky, der Gott des Tanzes, ist seit 20 Jahren geisteskrank. Seine Frau Romola versucht mit Hilfe von Serge Lifar, ihn wieder zum Leben zu erwecken.

- La Fée aux choux (1900, 1 min)

Ein Thema, das Miss Alice sehr am Herzen liegt und wofür dieser Film das erste Beispiel ist.

- Comment Monsieur prend son bain (1903, 1 min)

Ein "unmögliches Ausziehen", das von allen konkurrierenden Produktionen ausgeschöpft und von der aufmerksamen Mademoiselle Alice aufgegriffen wurde.

- Le Matelas épileptique (1906, 9 min)

Ein leeres Grundstück, eine Matratze, auf der ein schlafender Landstreicher liegt. Ein relativ komplexes Drehbuch bringt den Film weg von den einfachen alkoholischen Ausschweifungen, die von den frühen Filmemachern geschätzt wurden.

- Les Résultats du féminisme (1906, 7 min)

Alice Guy Feminismus? Vielleicht eine Legende. Wie viele ihrer Zeitgenossen stigmatisiert sie hier die Frauen und karikiert infolgedessen eine unverschämte, aber fraglos lustige Homosexualität, sowohl die weibliche als auch die männliche, die zu Beginn dieses Jahrhunderts blüht.

- Madame a des envies (1906, 4 min)

Alice Guy kehrt zu den Problemen der Mutterschaft zurück ...

- Une femme collante (1906, 2 min)

Das Verhältnis zwischen Herren und Dienern aus der Sicht von Alice Guy.

- Le Bonnet à poil (1907, 5 min)

Das übliche Cross-Dressing von betrogenen Liebhabern und Ehemännern, hier verschönert mit einer freizügigen Garderobe.

- Une héroïne de quatre ans (1907, 5 min)

Schönheit des Buttes-Chaumont Park, einer wesentlichen Kulisse für den Film, und die nostalgische Anmut seiner Besucher, aber auch ein aufschlussreiches Selbstporträt von Alice Guy als staatsbürgerliche Erzieherin.

- La Naissance, la vie et la mort du Christ (1906, 34 min)

Alice Guy dreht ihr Meisterwerk im Atelier in der Rue des Alouettes und im Wald von Fontainebleau. Fünfundzwanzig Gemälde, dreihundert Statisten und Schauspieler, Tiere, Tricks und die Aufsicht von zwei Jesuiten. Léon Gaumont musste sich rühmen können, ein so reichhaltiges und ehrgeiziges Werk zu produzieren, wie es 1902 von Pathé unter der Regie von Ferdinand Zecca hergestellt wurde.

- Sur la barricade (1907, 5 min)

Wahrscheinlich der letzte Film von Alice Guy, der bei Gaumont gedreht wurde, bevor sie in die USA ging. Der Schwanengesang der Filmemacherin, ein äußerst seltenes Beispiel für einen Film, der die Kommune mit einer gewissen Sympathie beschwört.

- Alice Guy tourne une phonoscène (1905, 2 min)

Zweifellos für die Werbung der Firma Gaumont gedacht, um die Pracht ihres Theaters im Park Buttes-Chaumont und die Technik der dort hergestellten Phonoszenen zu illustrieren, ist diese seltene und einzigartige Dokumentation um 1905.

Westberlin: Edda ist Pressefotografin und alleinerziehend. Sie hat Mühe, ihr Berufs- und Privatleben unter einen Hut zu bringen, als sich ihr eine Gelegenheit bietet. Zusammen mit ihren Kollegen bereitet Edda eine Fotoausstellung über Berlin vor. Die junge Mutter muss sich um die Finanzierung bemühen und gegen die elitäre Haltung der Kunstwelt ankämpfen.

Die ehemaligen Mitbewohnerinnen Erika und Franziska treffen sich nach vier Jahren wieder. Bei einem nächtlichen Gespräch versuchen sie zu verstehen, warum ihr gemeinsames Leben damals gescheitert ist. Auf welche Weise vereinen oder bringen ihre jeweiligen Persönlichkeiten sie auseinander?

Angela und Robert sind seit zehn Jahren verheiratet und bilden ein perfektes Paar. Die beiden sind unsterblich ineinander verliebt, lassen sich viel Freiraum und unterstützen sich gegenseitig im Alltag. Diese Idylle wird auf eine harte Probe gestellt, als Roberts Freundin Claudia bei dem Paar einzieht und Angela sich in einen anderen Mann verliebt. Gemäß einer gegenseitigen Vereinbarung zwischen Angela und Robert ist alles erlaubt, sollte einer der beiden sein Versprechen brechen, den anderen nie zu verlassen.

Des femmes de toute la France se retrouvent à Hendaye pour montrer leur solidarité aux femmes espagnoles contre le fascisme. Cette manifestation ne doit pas être silencieuse, on entend beaucoup de chants.
Après la manifestation, les femmes discutent entre elles : qu'est ce qu'une manifestation de femmes/féministe ? Quels slogans doit-on entendre ?
À la fin du film, des femmes témoignent sur la condition féminine en Espagne et dans les luttes politiques.

En juin 1975, les prostituées lyonnaises occupent l’église de Saint-Nizier. Elles parlent de leur histoire personnelle, de leurs rapports avec la société, de leurs conditions de travail et de leurs revendications.

Document sur l’état de la pratique de l’avortement en France dans les années 1970. Réalisé en 1973, alors que l’avortement n’est ni autorisé ni légal en France, le film donne le ton dès la première image du générique avec son titre « Y’a qu’à pas baiser ». Débute le journal télévisé INF2 qui consacre un dossier à l’avortement intitulé « L’avortement libre : pour ou contre ? », dossier dont le premier intervenant est le professeur Jérôme Lejeune qui stigmatise le marché commun de l’avortement et les avorteurs en blanc.

Attention : une scène du film représentant un avortement clandestin pourrait heurter la sensibilité des plus jeunes.

Fajolo, ein Student in Bratislava, hat eine Leidenschaft für die Fotografie. Er lebt mit seiner Freundin Bela zusammen, kann aber die familiären Schwierigkeiten nicht verstehen, mit denen sie zu kämpfen hat. Um sich für Fajolos Ignoranz zu rächen, zerbricht Bela eines Tages sein Transistorradio. Das Paar trennt sich, doch Fajolo wird bewusst, dass er ohne Bela nicht leben kann...

Erzsi, eine junge Arbeiterin in einer Textilfabrik in Budapest, möchte die Spur ihrer Eltern aufnehmen. Auf der Suche nach ihrer Identität gibt sie eine Anzeige in einer Zeitung auf und erhält eine Antwort von ihrer Mutter. Erzsi beschließt, sie auf dem Land zu besuchen.

Kourou, ein junger Dorfbewohner, beschließt, Kinshasa, die Hauptstadt, zu erobern. Doch das ist leichter gesagt als getan. In der großen Stadt findet Kourou nur Gelegenheitsjobs und vertreibt sich sein Leben mit Prostituierten. Eines Tages wird er sogar wegen Diebstahls entlassen. Die Situation scheint aussichtslos, aber das Blatt wendet sich, als Kourou in einer Bar ein Mikrofon in die Hand nimmt und zu singen beginnt.

 

Der Binnenschiffer Henner Classen lebt und arbeitet mit seiner Familie auf einem Lastkahn. Bei einem Landgang rettet seine Frau Marie den jungen Jakob vor seinem betrunkenen Vater. Während der Junge in die Familie aufgenommen wird, rettet Henner die junge Kriminelle Gescha aus dem Hafenwasser. Diese schließt sich ihrerseits der Familiencrew an und gefährdet damit die gerade erst gefundene Idylle.

München im Sommer 1967. Die Journalistin Katharina erhält Besuch von ihrer französischen Freundin Anne. Sie unternehmen Ausflüge, besuchen Cafés, Bekannte und Partys. Dabei erkunden sie in Gesprächen die Chancen weiblicher Emanzipation in einer männlich geprägten Gesellschaft. Der essayistische Spielfilm stellt fünf Frauentypen ins Zentrum der episodischen Handlung: die nicht verheiratete berufstätige Frau; die Geschiedene, die sich um die Zukunft sorgt; die Karrierefrau; die Betrogene und eine »Traumfrau«.

(Quelle: Berlinale, Jörg Schöning)

Westberlin: Edda ist Pressefotografin und alleinerziehend. Sie hat Mühe, ihr Berufs- und Privatleben unter einen Hut zu bringen, als sich ihr eine Gelegenheit bietet. Zusammen mit ihren Kollegen bereitet Edda eine Fotoausstellung über Berlin vor. Die junge Mutter muss sich um die Finanzierung bemühen und gegen die elitäre Haltung der Kunstwelt ankämpfen.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs wird der 17-jährige Jóska von den Sowjets gefangen genommen. Er wird auf einem Bauernhof abgestellt, um eine Kuhherde zu beaufsichtigen. Dort trifft er auf Kolja, einen jungen russischen Soldaten, der Milch für die Armee sammelt. Zwischen den beiden ursprünglich verfeindeten Soldaten entwickelt sich eine Freundschaft.

Ein junger Mann wird für einen Sommer in einem abgelegenen Falknerzentrum angestellt. Er ist fleißig bei der Arbeit und fasziniert von der Schönheit des Falkenflugs. Vor allem aber hat er Angst vor Lilik, seiner tyrannischen Vorgesetzten, die fanatisch auf Ordnung und Disziplin pocht.

Grischa und Heinrich sind Theaterschauspieler in Westberlin. Nach einer gemeinsamen Nacht im Garderobenraum werden sie ein Paar. Bald aber führt Heinrichs Wunsch nach einem Kind zum Dissens zwischen den beiden: Grischa engagiert sich am Rand der Frauenbewegung und befragt Arbeiterinnen zu ihrem Alltag, Abtreibungen und Männergewalt; Heinrich hingegen trauert den uneingelösten Utopien der Studentenbewegung nach und ergibt sich in Selbstmitleid und Lethargie. Die Verantwortung für ein Kind traut Grischa ihm nicht zu. Doch sie wird schwanger …

(Quelle: Berlinale, Jörg Schöning)

Die ehemaligen Mitbewohnerinnen Erika und Franziska treffen sich nach vier Jahren wieder. Bei einem nächtlichen Gespräch versuchen sie zu verstehen, warum ihr gemeinsames Leben damals gescheitert ist. Auf welche Weise vereinen oder bringen ihre jeweiligen Persönlichkeiten sie auseinander?

Angela und Robert sind seit zehn Jahren verheiratet und bilden ein perfektes Paar. Die beiden sind unsterblich ineinander verliebt, lassen sich viel Freiraum und unterstützen sich gegenseitig im Alltag. Diese Idylle wird auf eine harte Probe gestellt, als Roberts Freundin Claudia bei dem Paar einzieht und Angela sich in einen anderen Mann verliebt. Gemäß einer gegenseitigen Vereinbarung zwischen Angela und Robert ist alles erlaubt, sollte einer der beiden sein Versprechen brechen, den anderen nie zu verlassen.

In Budapest, Mitte der 1960er Jahre, bereitet sich ein Junge auf seinen ersten Schultag vor. Auf dem Weg dorthin freundet er sich mit einem jungen Mädchen an. Gemeinsam entdecken sie die Welt der Erwachsenen.

Hans und Lene heiraten im Sommer 1939. Als die gemeinsame Tochter Anna zur Welt kommt, ist Hans bereits Soldat im besetzten Frankreich und Deutschland das Ziel der alliierten Bombenangriffe. Lene bringt das Kind tatkräftig alleine durch den Krieg. Im Frieden aber, nach der Rückkehr ihres Mannes, lähmt das Familienleben sie nicht allein im übertragenen Sinn…

Nach seiner Erstaufführung im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin 1980 ist der Film in Reaktion auf teilweise sehr negative Besprechungen deutscher Kritiker für die Kinoauswertung gekürzt worden. Er erlangte auch in der verstümmelten Fassung über Jahrzehnte hinweg große Erfolge bei Kritik und Publikum in vielen Ländern und wurde zu einem Klassiker des Weltkinos. Die fehlenden rund 30 Minuten der Erstaufführungsfassung wurden für die Wiederherstellung 2013 erneut eingefügt worden.

Quelle: Internationale Filmfestspiele Berlin / SDK

1947. Samy Szlingerbaums Eltern fliehen aus dem von Nazi-Deutschland besetzten Polen nach Belgien. Die Mutter erzählt vom Exil, der Entfremdung, den Leiden im Untergrund und den Schwierigkeiten bei der Ansiedlung, die schließlich endgültig wird.

Ein mittelmäßiger Triangel-Spieler wird zum Orchesterdirektor. Er wird aufgrund seines Fleißes, seiner Disziplin und seiner Bescheidenheit eingestellt. Sein kometenhafter Aufstieg offenbart jedoch schnell einen Menschen, der anderen gegenüber gleichgültig und machthungrig ist...

Die drei Waisenkinder Yorick, Andrej und Marta irren durch die Tschechoslowakei der Nachkriegszeit. Auf sich allein gestellt, erleben sie das Leben in seiner ganzen Intensität, zwischen Liebe, guter Laune und Hass...

Zwei ehemalige Soldaten suchen nach ihrer Rückkehr aus dem Ersten Weltkrieg nach Stabilität und Liebe.

Eine Gruppe reisender Fotografen und Retuscheure zieht mit dem Plan, die Gesichter der Dorfbewohner einzufangen, durch die Dörfer. Mit dem Ziel, die Hintergründe des Lebens der Dorfbewohner aufzudecken, stoßen die Fotografen auf eine alte und dunkle Geschichte.

Aveyron 1940, es ist der Zusammenbruch der französischen Armee. Der Soldat Laforêt verliert seine Einheit, seine Waffe, seine Uniform und, über Landstraßen bis hin zu verlassenen Schlössern, findet er sich mit dieser allgemeinen Verlassenheit ab. Dies ist also die Zeit eines verzauberten Zwischenspiels, die ihm unerwartete sowie wichtige Begegnungen beschert… 

Martin Lepiš, genannt Dragon, ist ein einsamer Töpfer. Die Dorfbewohner halten ihn für seltsam und beschuldigen ihn fälschlicherweise, für die Naturkatastrophen verantwortlich zu sein, die ihren Alltag stören. Nach Jahren der Abwesenheit kehrt er ins Dorf zurück, doch es gelingt ihm nicht, das Vertrauen der Bewohner zu gewinnen. Selbst als Martin sein Leben riskiert, um eine Schafherde zu retten, die in den Flammen eines Waldbrandes gefangen ist, erhält er nicht die erhoffte Anerkennung...

Panzerkreuzer Potemkin ist ein Stummfilm des Regisseurs Sergei Eisenstein aus dem Jahr 1925. Er wurde am 21. Dezember 1925 im Moskauer Bolschoi-Theater als offizieller Jubiläumsfilm zur Feier der Revolution des Jahres 1905 uraufgeführt.
Die Handlung lehnt sich sehr frei an die tatsächlichen Ereignisse des russischen Revolutionsjahres 1905 an, der Meuterei der Besatzung des russischen Kriegsschiffs Knjas Potjomkin Tawritscheski gegen deren zaristische Offiziere. Die Bezugnahme auf eine gescheiterte Revolution in einem Propagandafilm ist schlüssig, wenn man die leninistische Revolutionstheorie berücksichtigt: der aufbegehrenden Masse fehlten demnach die für das Gelingen notwendigen Berufsrevolutionäre und die Kaderpartei, als die sich später die Bolschewiki erweisen würden. Die Figur des Wakulintschuk wird zu früh getötet und gerät eher zufällig in die revolutionäre Situation, als dass er diese Rolle übernehmen könnte.
Als Propagandafilm sollte Panzerkreuzer Potemkin starke emotionale Reaktionen im Sinne der sowjetischen Massenideologien hervorrufen. Er geht aber in Form und Inhalt über simple Propaganda weit hinaus und wurde mehrfach als einer der einflussreichsten und besten Filme aller Zeiten ausgezeichnet.

Anna est serveuse dans un dancing parisien qu'elle quitte pour travailler dans un hôpital caritatif. Au fil des ans, elle se hisse à la tête de l'institution, mais lorsqu'un vieil habitué du dancing reconnaît sa photo, il tente de la faire chanter. La Tare est exemplaire des intentions de Louis Feuillade envers la ligne, tant esthétique que morale, de sa collection de films classés sous l’enseigne de « la Vie telle qu’elle est », équivalent cinématographique des romans de Zola et de Goncourt.

Darbois, manufacturier, reçoit un télégramme de son ingénieur Brémond lui annonçant son retour de l'étranger avec une formule secrète pour fabriquer du caoutchouc artificiel. Berwick, homme d'affaires véreux, sollicite Darbois pour son trust, mais ce dernier refuse. Dans la grisaille revendiquée de la série (le quotidien, toujours le quotidien, rien que le quotidien…), et malgré son sujet anti-cinématographique, Le Trust recèle quelques scènes rafraîchissantes et, surtout, une sorte de prémonition esthétique quant à l’avenir de son réalisateur.

Malgré les appréhensions de sa femme, après la visite d'une chiromancienne, Monsieur Jacques Trévoux se rend à New York pour affaire et prend place à bord du Titanic. Avec une modernité étonnante, Feuillade signe l’un de ses meilleurs films, que l’on qualifie souvent de chef d’œuvre inconnu.

1947. Samy Szlingerbaums Eltern fliehen aus dem von Nazi-Deutschland besetzten Polen nach Belgien. Die Mutter erzählt vom Exil, der Entfremdung, den Leiden im Untergrund und den Schwierigkeiten bei der Ansiedlung, die schließlich endgültig wird.

La pièce de théâtre « La Vierge de Corinthe » est un vrai succès, mais son auteur souhaite garder l'anonymat. Or celui-ci tombe amoureux de Lina Béryl, une jeune comédienne de la pièce. Lorsqu'ils se rencontrent, elle constate qu'il est nain et se moque de lui. Ce film paraît, fait rare, avoir échappé à la censure inflexible de Léon Gaumont quant aux sujets jugés « délicats » susceptibles de choquer « son » public.

Brüssel, 1909. Der junge Toto spaziert mit seiner Schwester durch die Straßen der belgischen Hauptstadt. Zu Fuß, mit der Straßenbahn, vom Zentrum bis zur Peripherie durchstreifen die beiden Kinder die Stadt...

- La Fée aux choux (1900, 1 min)

Ein Thema, das Miss Alice sehr am Herzen liegt und wofür dieser Film das erste Beispiel ist.

- Comment Monsieur prend son bain (1903, 1 min)

Ein "unmögliches Ausziehen", das von allen konkurrierenden Produktionen ausgeschöpft und von der aufmerksamen Mademoiselle Alice aufgegriffen wurde.

- Le Matelas épileptique (1906, 9 min)

Ein leeres Grundstück, eine Matratze, auf der ein schlafender Landstreicher liegt. Ein relativ komplexes Drehbuch bringt den Film weg von den einfachen alkoholischen Ausschweifungen, die von den frühen Filmemachern geschätzt wurden.

- Les Résultats du féminisme (1906, 7 min)

Alice Guy Feminismus? Vielleicht eine Legende. Wie viele ihrer Zeitgenossen stigmatisiert sie hier die Frauen und karikiert infolgedessen eine unverschämte, aber fraglos lustige Homosexualität, sowohl die weibliche als auch die männliche, die zu Beginn dieses Jahrhunderts blüht.

- Madame a des envies (1906, 4 min)

Alice Guy kehrt zu den Problemen der Mutterschaft zurück ...

- Une femme collante (1906, 2 min)

Das Verhältnis zwischen Herren und Dienern aus der Sicht von Alice Guy.

- Le Bonnet à poil (1907, 5 min)

Das übliche Cross-Dressing von betrogenen Liebhabern und Ehemännern, hier verschönert mit einer freizügigen Garderobe.

- Une héroïne de quatre ans (1907, 5 min)

Schönheit des Buttes-Chaumont Park, einer wesentlichen Kulisse für den Film, und die nostalgische Anmut seiner Besucher, aber auch ein aufschlussreiches Selbstporträt von Alice Guy als staatsbürgerliche Erzieherin.

- La Naissance, la vie et la mort du Christ (1906, 34 min)

Alice Guy dreht ihr Meisterwerk im Atelier in der Rue des Alouettes und im Wald von Fontainebleau. Fünfundzwanzig Gemälde, dreihundert Statisten und Schauspieler, Tiere, Tricks und die Aufsicht von zwei Jesuiten. Léon Gaumont musste sich rühmen können, ein so reichhaltiges und ehrgeiziges Werk zu produzieren, wie es 1902 von Pathé unter der Regie von Ferdinand Zecca hergestellt wurde.

- Sur la barricade (1907, 5 min)

Wahrscheinlich der letzte Film von Alice Guy, der bei Gaumont gedreht wurde, bevor sie in die USA ging. Der Schwanengesang der Filmemacherin, ein äußerst seltenes Beispiel für einen Film, der die Kommune mit einer gewissen Sympathie beschwört.

- Alice Guy tourne une phonoscène (1905, 2 min)

Zweifellos für die Werbung der Firma Gaumont gedacht, um die Pracht ihres Theaters im Park Buttes-Chaumont und die Technik der dort hergestellten Phonoszenen zu illustrieren, ist diese seltene und einzigartige Dokumentation um 1905.

Während der Tag in Odessa anbricht, filmt ein Mann mit einer Kamera die unaufhörliche Bewegung der von ihrem Alltag eingenommenen Bewohner. Morgens bis abends, bei der Arbeit oder Privat . Bald wird eine Cutterin diese Bilder bearbeiten und sie diesmal zu den Einwohnern von Odessa selbst bringen. So wie wir Zuschauer schauen diese ebenfalls den Film Der Mann mit der Kamera.

Eine Fabrik im zaristischen Russland von 1912. Die Arbeitsbedingungen sind unerträglich und die Löhne miserabel. Bei den Arbeitern und den Arbeitgebern braut sich ein Aufstand zusammen. Zu Unrecht angeklagt ein Mikrometer gestohlen zu haben, erhängt sich ein Arbeiter. Sofort bricht der Streik aus…

Bei einem Dreh in der Straße in der sie arbeitet trifft Zina, Zigarettenverkäuferin im Mosselprom (staatliches Unternehmen mit Sitz in Moskau), zufällig eines Tages Latougine, einen Kameramann. Dieser verliebt sich ebenfalls sofort in sie und schlägt ihr vor Schauspielerin zu werden. Sie begeben sich also ins Studio, wo der Verantwortliche einer amerikanischen Firma auch verzaubert von ihr ist. Ein Star wird geboren. Leider gefällt Zina nicht allen auf dem Drehplatz und zwischen Enttäuschungen und Missverständnissen denkt sie daran ihren alten Job wieder aufzunehmen. Aber die Umstände sind auch manchmal glücklich…

À Palo Alto, banlieue californienne de la Silicon Valley, Teddy, April, Fred et Emily cherchent leur place dans le monde. Profitant de l’absence de leurs parents, les jeunes plongent dans l’alcool, les drogues et le sexe pour détourner leur ennui.

Notes : Palo Alto est le premier film de la petite-fille Coppola, Gia. Le film est adapté d’un recueil de nouvelles de James Franco.

Zwei Freundinnen leben 1962 in Paris. Pauline wollte ihre Familie verlassen, um Sängerin zu werden. Suzanne kümmerte sich um ihre beiden Kinder und überlebte den Selbstmord ihres Vaters. Pauline wurde Sängerin in einer militanten Gruppe und Suzanne arbeitete für die Planned Parenthood Association. Eines Tages treffen sie sich während einer feministischen Demonstration.

Sous l’Occupation, Marie peine à nourrir ses deux enfants tandis que Paul, son mari, est prisonnier en Allemagne. À la demande d’une voisine, elle aide cette dernière à avorter. Marie se lance alors dans une activité illégale mais lucrative.

Note : Le film est une adaptation du livre du même nom écrit par l'avocat Francis Szpiner, paru en 1986. Il est inspiré de l'histoire vraie de Marie-Louise Giraud, « faiseuse d'anges ».

Die drei alternden Freunde Vincent, Francois und Paul, verbringen die Wochenenden regelmäßig gemeinsam in Pauls Landhaus in der Provence. Dort genießen sie das Leben: Sie feiern ausgelassen und reden über Gott und die Welt – fernab der großen Stadt und ihrer Krisen. Zurück in Paris und in ihrem Alltag sieht alles ganz anders aus. Und obwohl sie es nicht zugeben wollen, befinden sich die Männer im besten Alter allesamt in der sogenannten Midlife-Crisis.