Akira Kurosawa

Die Rubrik „Die Filme meines Lebens“ ergänzt die Listen der an LaCinetek mitwirkenden Regisseur*innen und widmet sich den großen verstorbenen Filmemacher*innen, die eine Liste ihrer Lieblingsfilme hinterlassen haben.

Akira Kurosawa ist für Generationen von Filmemachern unverzichtbar: von Chris Marker (der ihr den Dokumentarfilm AK gewidmet hat) bis zu den großen Namen des New Hollywood (George Lucas’ Star Wars wirft einen neuen Blick auf Die verborgene Festung, Francis Ford Coppola und Steven Spielberg sind ausführende Produzenten von Kagemusha – Der Schatten des Kriegers, Martin Scorsese spielt Van Gogh in Akira Kurosawas Träume).

Aber auf welches Kino erhebt AK selbst Anspruch? Seine posthum publizierten Memoiren (Yume wa tensai de aru, Verlag Bungei Shunjū, Tokio, 1999) enthalten eine Liste der hundert in seinen Augen entscheidenden Filme, kommentiert von seiner Tochter Kazuko Kurosawa: „Das Prinzip der Auswahl besteht darin, nur einen Film pro Regisseur*in aufzunehmen, darunter unvergessliche Werke, über die mein Vater und ich gute Gespräche geführt haben, sowie einige Filme, die ihm besonders wichtig waren und die seine Vorstellungen vom Kino inspiriert haben, die er aber geheim hielt.“

Diese 100 chronologischen Stationen zeichnen eine subjektive Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts nach, zwischen Klassikern und unkonventionellen Werken. Der Stummfilm, insbesondere der deutsche Expressionismus, nimmt darin einen besonderen Platz ein. Wir reisen durch die weltweite Filmgeschichte: vom Japan der 1930er Jahre bis zu Takeshi Kitanos Hana-Bi, ohne dass die klassischen Territorien Europas, Hollywoods oder der Sowjetunion fehlen würden, ebenso wenig wie Ausflüge nach Griechenland, Jugoslawien und in den Iran. Die Vielfältigkeit der Arbeit von Kurosawa zeigt sich auch in den Genres, die er bediente, vom Western bis hin zu Kriegs- oder Gangsterfilmen. Mehrere Gruppen von Cinephilen werden sich in dieser einschlägigen Liste wiedererkennen.