Name: Erinnerungen an eine Reise nach Litauen
Director: Jonas Mekas
Released: 1972

Von Brooklyn über Hamburg bis Seminiskiai, dem Geburtsort des Regisseurs und seines Bruders, ist dieses Kapitel von Jonas Mekas' riesigem, verfilmten Tagebuch ein Zeugnis der Teilung einer Familie und des verzögerten Wiedersehens.

Underground 1950-1980

Erinnerungen an eine Reise nach Litauen

Freebox - VOST - SD

Freebox - VOST - HD

Shirley Clarke

John Cale

Andy Warhol

Nico (Christa Päffgen)

Judith Malina

Allen Ginsberg

John Lennon

Yoko Ono

Timothy Leary

Ed Emshwiller

Franz Fuenstler

Jack Smith

Mario Montez

Edie Sedgwick

Storm De Hirsch

Norman Mailer

Lou Reed

Sterling Morrison

Stan Brakhage

Barbet Schroeder

Carl Theodor Dreyer

Jonas Mekas

&ldquo;Seit 1950 f&uuml;hrte ich ununterbrochen mein filmisches Tagebuch. Ich bewegte mich mit meiner Bolex und reagierte blo&szlig; auf die unmittelbare Realit&auml;t: Situationen, Freunde, New York, Jahreszeiten. An manchen Tagen machte ich 10 Streifen, manchmal drehte ich nur 10 Sekunden oder 10 Minuten, oder gar nichts&hellip; Walden enth&auml;lt das zwischen 1964 und 1968 gedrehte Material, in chronologischer Aufmachung&hellip;&rdquo; Auf diese Art pr&auml;sentiert Jonas Mekas sein &ldquo;Film-Tagebuch&rdquo;, gleichzeitig ein &auml;sthetisches Manifest des amerikanischen &ldquo;Underground&rdquo; Kinos und Selbstportr&auml;t des&nbsp; Filmschaffenden durch die Szenen seines Lebens und seiner Nahestehenden. Hinweis: Der Filmtitel ist dem Hauptwerk des amerikanischen Schriftstellers Henri David Thoreau aus dem Jahr 1854 entlehnt, &ldquo;Walden, oder das Leben in den W&auml;ldern&rdquo;

Walden

Walden - Diaries, notes and sketches

English

VOST - HD

VOST - SD

VF - HD

Freebox - VF - SD

Freebox - VF - HD

Kenneth Anger gewidmet, bietet dieser Film eine bezaubernde und einzigartige filmische Vision des Ringling Bros Zirkus zur Musik von Jim Kweskin.

Notes on the Circus

Français

Peter Beard

Dieser Film, der zwischen 1949 und 1963 gedreht wurde, ist das Tagebuch des Filmemachers, der durch nationalsozialistische und sowjetische Invasionen ins Exil gezwungen wurde. Ein Zeugnis der New Yorker Gegenkultur der 1950er Jahre, Lost, Lost, Lost stellt auch einen politischen Fl&uuml;chtling dar, der seine Heimat nicht vergessen hat und sich noch nicht in das neue Land integriert hat.

Lost, Lost, Lost

Jonas Mekas zeichnet das Leben seines Freundes George Maciunas, des Initiators der Fluxus-Kunstbewegung, anhand von Aufnahmen aus den Jahren 1952 bis 1978 nach. Zwischen k&uuml;nstlerischen Darbietungen, freundschaftlichen Begegnungen und Szenen aus dem Familienleben wird ein umfassendes Portr&auml;t des Avantgarde-K&uuml;nstlers gewoben.&nbsp;

Zefiro Torna or Scenes from the Life of George Maciunas (Fluxus)

french

english

german

Jane Brakhage

Drei&szlig;ig Jahre pers&ouml;nlicher Bilder werden in diesem Film zusammengestellt, der gleichzeitig eine Hymne an New York, die Liebe und das Leben sein soll. 
&nbsp;

As I Was Moving Ahead Occasionnally I Saw Brief Glimpses of Beauty

José Luis Guerín

Benn Northover

Sebastian Mekas

Die Briefe von zwei gefeierten Regisseuren bieten ein bemerkenswertes Portr&auml;t ihrer Einstellung zum Filmemachen und zur Welt um sie herum.

Correspondencia Jonas Mekas - J.L. Guerin

Correspondancia - José Luis Guerín y Jonas Mekas

Bruce Lee

James Tien

Ying-Chieh Han

Nora Miao

Anfang der 1930er Jahre, als die chinesische Bev&ouml;lkerung unter japanischer Herrschaft lebt, kehrt Chen, ein Student der Kampfsportarten, in seine Schule in Shanghai zur&uuml;ck, um an der Bestattung seines alten Meisters Ho teilzunehmen. Bald findet er heraus, dass dieser mithilfe eines Verr&auml;ters w&auml;hrend eines manipulierten Kampfes von den Mitgliedern einer konkurrierenden japanischen Schule in die Falle gelockt wurde. Fortan liegt Chen am Herzen den unw&uuml;rdigen Mord seines Mentors und die verletzte Ehre des chinesischen Volkes zu r&auml;chen, das den rassistischen Schikanen der japanischen Soldaten ausgesetzt ist&hellip;

Die Todesfaust des Cheng Li

精武門

Chinese

Marlène Jobert

Jean Yanne

Macha Méril

Christine Fabréga

Jacques Galland

Maurice Risch

Muse Dalbray

 Harry-Max

Patrizia Pierangeli

Bruno Podalydès

Maurice Pialat, une enfance cinéphile

Océaniques: De Bernanos à Pialat

Maurice Pialat à propos des scènes coupées de Nous ne vieillirons pas ensemble

Pour le cinéma

François Truffaut à propos de Nous ne vieillirons pas ensemble

Vive le cinéma

Océaniques: De Bernanos à Pialat 09/09/1987: Maurice Pialat, une enfance cinéphile.

Pour le cinéma 04/05/1972 - Maurice Pialat à propos des scènes coupées de Nous ne vieillirons pas ensemble

Vive le cinéma 13/021972 - François Truffaut à propos de Nous ne vieillirons pas ensemble

&bdquo;Du wei&szlig;t genau, dass ich zum Vollidiot werde, wenn ich ungl&uuml;cklich bin&ldquo; gesteht Jean Catherine. Und in diesem Moment ist Jean wirklich sehr ungl&uuml;cklich. In der Tat ist er sich bewusst, dass seine ewig schlechte Laune und seine Brutalit&auml;t die Liebe zu seiner jungen Geliebten Catherine vernichten. Mit einer vagen Hoffnung die Scherben aufzusammeln, bietet Jean Catherine an ihn zu seinem n&auml;chsten Filmdreh in der Camargue zu begleiten. Die junge Frau willigt ein und sie brechen auf zu einer Reise, die sie vielleicht endg&uuml;ltig ans Ende ihrer turbulenten Beziehung bringt.

Als Regisseur Pialat in jungen Jahren nach Paris ging, wollte er eigentlich Maler werden. Als der Erfolg ausblieb, griff er zur Kamera und filmte einige Dokumentationen. Regisseur wurde er erst mit 44, schaffte es aber direkt seinen Filmen eine eigene Handschrift zu geben, die teilweise mit seinem Zeitgenossen Cassavetes vergleichbar, aber doch absolut einmalig ist.

Wir werden nicht zusammen alt

french - SME

VF - SD

Nikolai Grinko

Anatoli Solonitsyne

Natalya Bondarchuk

Donatas Banionis

Jüri Järvet

Vladislav Dvorjetski

Sos Sarkissian

Témoignage du fils d'Andreï Tarkovski sur l'oeuvre de son père

Des mots de minuit

Des mots de minuit 16/10/2002 - Témoignage du fils d'Andreï Tarkovski sur l'oeuvre de son père

Kris Kelvin, ein Psychologe, wird&nbsp;zu dem&nbsp;enigmatischen Planeten Solaris beordert, der sorgsam von einer Orbit-Station &uuml;berwacht wird. Kris ist beauftragt mit der Kl&auml;rung des Selbstmordes eines Physikers und dem Kippen in den Wahnsinn zweier Kollegen. Kurz nach seiner Ankunft auf der Station sp&uuml;rt er die Anwesenheit einer nichtmenschlichen Form. Er begegnet einer Frau, genaugenommen eine Doppelg&auml;ngerin, seiner durch seine Schuld vor einigen Jahren verstorbenen Frau. Sie wird bald seine Geliebte und materialisiert sich je nach Kris Verlangen. Schritt f&uuml;r Schritt erkennt der Psychologe, dass Solaris die Impulse und die affektiven Erinnerungen, bei denen, die sich ihr n&auml;hern, aktiviert. Die immer realer werdende Reinkarnation seiner Frau beginnt ihn zu beunruhigen&hellip;

&nbsp;

Hinweis: Lexikon des internationalen Films beschreibt den Film als &bdquo;Eine philosophische Fabel, die um die abendl&auml;ndischen Ideen von Tod, Liebe und Auferstehung kreist. Ein brillant inszenierter, &auml;u&szlig;erst reicher und vielschichtiger Film, der, im Gewand einer technischen Utopie, die Hybris traditionellen Fortschrittsglaubens in Frage stellt.&ldquo;

Solaris

Солярис

Russian

Delphine Seyrig

Michel Piccoli

Fernando Rey

Stéphane Audran

Jean-Pierre Cassel

Paul Frankeur

Bulle Ogier

Julien Bertheau

 Muni

Milena Vukotic

Claude Piéplu

Pierre Maguelon

Luis Buñuel

Piccoli Trois heures du mat...

Cinéma Cinémas

Luis Buñuel sur le tournage du Charme discret de la bourgeoisie

C'était quoi Delphine Seyrig ?

Blow up - ARTE

Jean-Claude Carrière à propos de Luis Buñuel et de son cinéma

Apostrophes

Luis Bunuel en 9 minutes

C'est quoi Michel Piccoli ?

Cinéma Cinémas 18/11/1986 : Piccoli Trois heures du mat...

Pour le cinéma - 16/09/1972 - Luis Bunuel sur le tournage du Charme discret de la bourgeoisie

C'était quoi Delphine Seyrig ? - Blow Up - ARTE

Blow up - ARTE : Luis Bunuel en 9 minutes

Blow up - ARTE : C'est quoi Michel Piccoli ?

Sechs Angeh&ouml;rige der High Society planen ein Abendessen gehobener Klasse in elit&auml;rem Kreis. Doch das stilvolle Dinner muss aufgrund verschiedener Missverst&auml;ndnisse und Pannen dauernd verschoben werden. Ob die G&auml;ste den Termin vergessen haben, ein toter Restaurantbesitzer im Nachbarzimmer den Appetit verdirbt, die Gastgeber &uuml;ber ihren Sextrieb das Men&uuml; vernachl&auml;ssigen oder das Milit&auml;r einmarschiert &ndash; das elegante Mahl scheint einfach nicht zustande zu kommen.

&Agrave; propos:&nbsp;Luis Bu&ntilde;uels grandiose, Oscar-pr&auml;mierte Satire &uuml;ber ein genusss&uuml;chtiges Gro&szlig;b&uuml;rgertum, das an sinnlosen Ritualen und Etiketten festh&auml;lt, stellt seinen Spott an dieser sozialen Schicht, welche sich durch Bu&ntilde;uels Lebenswerk zieht, in aller Skurrilit&auml;t und Surrealit&auml;t dar.

Der diskrete Charme der Bourgeoisie

Robert Redford

Barbra Streisand

Viveca Lindfors

Allyn Ann McLerie

Murray Hamilton

Bradford Dillman

Lois Chiles

Patrick O'Neal

Blow Up - ARTE : C’est quoi Robert Redford ? 

Katie Morosky, eine arme, unkonventionelle kommunistische Aktivistin, kreuzt 1937 auf der Universit&auml;t den Weg des reichen Hubbell Gardiner, eines inkonsequenten Playboys. Einige Jahre sp&auml;ter treffen sie sich wieder und geben trotz ihrer Unterschiede der seltsamen Anziehung nach, die zwischen ihnen herrscht.

So wie wir waren

The Way We Were

Stephen Archibald

Hughie Restorick

Jean Taylor Smith

Karl Fieseler

Bernard McKenna

Paul Kermack

Helena Gloag

Ann Smith

Eileen McCallum

Nicolas Philibert

In den Ruinen des Vereinigten K&ouml;nigreichs der Nachkriegsjahre, versucht Jamie, ein einsames und allein gelassenes Kind, zusammen mit seinem Bruder die soziale und emotionale Misere zu &uuml;berleben. W&auml;hrend ihre Mutter in der psychiatrischen Klinik eingeschlossen ist und ihr Vater sie ignoriert, werden die zwei Jungen von ihrer Gro&szlig;mutter m&uuml;tterlicherseits gro&szlig;gezogen, die zwar liebevoll, aber dem Tode nahe und abgenutzt vom Leben ist. Jamie findet lediglich bei Helmut ein wenig W&auml;rme, einem deutschen Soldaten, der w&auml;hrend des Krieges gefangengenommen wurde und nun auf den Feldern der kleinen Ortschaft Newcraighall angestellt ist&hellip; Hinweis: My Childhood ist der erste Teil eines Triptychons, der n&uuml;chtern als Bill Douglas Trilogie betitelt wurde.

Trilogie Bill Douglas: Meine Kindheit

Joe Dallesandro

Sylvia Miles

Andrea Feldman

Pat Ast

Ray Vestal

Lester Persky

Eric Emerson

Gary Kaznocha

Harold Stevenson

Joey Davis, une ancienne star de s&eacute;ries t&eacute;l&eacute; &eacute;choue dans un motel sordide de Los Angeles, sans perdre espoir de renouer avec le succ&egrave;s. Tandis qu&rsquo;il se prostitue aupr&egrave;s de la logeuse de son motel pour obtenir une ristourne sur le loyer, Joey prodigue &eacute;galement ses faveurs sexuelles &agrave; Sally Tod, une riche actrice vieillissante, recluse dans une villa hollywoodienne. Joey ne tarde pas &agrave; r&eacute;aliser que les maigres contacts de l&rsquo;ancienne starlette ne lui seront d&rsquo;aucune utilit&eacute;. L&rsquo;arriv&eacute;e de Jessica, la fille hyst&eacute;rique de Sally elle aussi attir&eacute;e par la beaut&eacute; fatale de Joey vient encore compliquer la relation entre la cougar &eacute;namour&eacute;e et l&rsquo;&eacute;ph&egrave;be d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;.

Notes : singeant l&rsquo;esth&eacute;tique de la sitcom t&eacute;l&eacute;vis&eacute;e, Heat est une parodie avant-gardiste du film Sunset Boulevard de Billy Wilder r&eacute;alis&eacute; en 1950. Il s&rsquo;agit du troisi&egrave;me volet d&rsquo;une trilogie produite par Andy Warhol pr&eacute;c&eacute;d&eacute; par Flesh en 1968 et Trash en 1970.

Heat

Hanna Schygulla

Irm Hermann

Margit Cartensen

Eva Mattes

Katrin Schaake

Gisela Fackeldey

Die Modedesignerin Petra von Kant nutzt und missbraucht die Macht, die ihr ihre Ber&uuml;hmtheit verleiht. Kaum hat Petra sich von den Fesseln einer erdr&uuml;ckenden Ehe befreit, verliebt sie sich unsterblich in Karin, ein junges, mittelloses Model, deren Liebe sie mit dem Versprechen gewinnt, ihr zu helfen. Zwischen den beiden Frauen, deren Eitelkeiten nur schwer miteinander in Einklang zu bringen sind, kommt es schlie&szlig;lich zu einem Machtgef&auml;lle. Marlene, eine treue Dienerin und verschm&auml;hte Ex-Geliebte, beobachtet, wie ihre Herrin ihrerseits untergeht.

Hinweis: Die bitteren Tr&auml;nen der Petra von Kant ist die Adaption des gleichnamigen Theaterst&uuml;cks, das Rainer Werner Fassbinder ein Jahr zuvor selbst geschrieben hatte und von Peer Raben am Landestheater Darmstadt inszeniert wurde.

&nbsp;

Neuer Deutscher Film 1970-1980

Die bitteren Tränen der Petra von Kant

Die Bitteren Tränen der Petra von Kant

German

Ned Beatty

James Dickey

Jon Voight

Burt Reynolds

Ronny Cox

Ed Ramey

Billy Redden

Macon McCalman

Charley Boorman

Seamon Glass

Randall Deal

Bill McKiney

Bruce LaBruce

Lewis Mediock, ein Vierzigj&auml;hriger aus Atlanta, hat es geschafft seine Freunde Bobby Trippe, Drew Ballinger und Ed Gentry zu &uuml;berreden f&uuml;r ein Wochenende in die Natur zu fahren. Sie fahren ins Gebirge, um mit dem Kanu eine Abfahrt auf einem Fluss mit tosenden Str&ouml;mungen zu machen, bevor es durch den Bau eines Damms zerst&ouml;rt wird. Aber im Herzen dieses wilden Gebiets, mit unzug&auml;nglichen Einwohnern, verwandelt sich ihr kleiner Ausflug in einen wahren Albtraum&hellip;&nbsp;

Beim Sterben ist jeder der Erste&nbsp;ist eine Adaptation des Romans D&eacute;livrance von James Dickey, erschienen im Jahr 1970. Dickey spielt in dem Film eine kleine Nebenrolle. Der Film wurde mit nur 2 Millionen Dollar produziert, spielte aber 60 Millionen ein und war somit ein enormer kommerzieller Erfolg. 2017 beliefen sich die Einnahmen auf ca 344 Mio Dollar.

 New Hollywood 1967-1977

Beim Sterben ist jeder der Erste

Deliverance

VF + VOST - HD

Whit Bissell

Joseph Cotten

Charlton Heston

Edward G. Robinson

Leigh Taylor-Young

Chuck Connors

Brock Peters

Im Jahre 2022 in New York hat die Industrialisierung alles auf ihrem Weg zerst&ouml;rt: Emotionen, Sinn, menschliche Beziehungen, nat&uuml;rliche Ressourcen&hellip; Und dar&uuml;ber hinaus erlebt die Stadt gerade eine noch nie dagewesene &Uuml;berbev&ouml;lkerung. Die Einwohner ern&auml;hren sich lediglich von der &bdquo;gr&uuml;nen Sonne&ldquo;, geschmacklosen Riegeln, dank denen sie &uuml;berleben. In der Stadt, die unter der Hitze und den Slums verkommt, ist Agent Thorn ein Privilegierter, der sein Appartement mit Sol Roth teilt, einem Greis, der das Leben kennt, bevor es unertr&auml;glich wurde. Er wird bald gerufen, um den Mord eines der Anf&uuml;hrer der Gesellschaft zu untersuchen, der die &bdquo;gr&uuml;ne Sonne&ldquo; produziert. Mit der Hilfe von Roth, beteiligt sich Thorn an den Ermittlungen, die ihn zum Mittelpunkt des Prozesses der Enthumanisierung f&uuml;hren, in den sich die Gesellschaft gest&uuml;rzt hat&hellip;

Soylent Green&nbsp;ist die Adaptation des gleichnamigen Romans von Harry Harrison aus dem Jahre 1966.

Soylent Green

Erinnerungen an eine Reise nach Litauen

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Générique

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